Роль натюрморта в эпоху Возрождения

Большую роль натюрморт играл в картинах художников 15-16 веков в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины. Однако в изображении этих вещей уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра.

Предметы получили в картинах новое значение в 17 веке - в эпоху развитого натюрмортного жанра. В сложных композициях они заняли свое место наряду с другими героями произведения. Уже тогда можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих произведениях, как главные действующие лица, показывая, что может достичь художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство.

Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале 17 столетия вступили на путь буржуазного развития. Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Из сознательного, углубленного интереса к жизни народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины , пейзажа, возник и натюрморт.

Искусство натюрморта, сложившееся в 17 веке, определило основные качества этого жанра. Живописец передавал материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека.

В натюрморте отражалось уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду.

Сформулированные в 17 веке, задачи жанра в общих чертах существовали в европейской школе вплоть до середины 19 века.

Геворк Котьянц (1906-1996). Живопись Ленинградская школа

Летние мотивы в живописи 1950-1990-х. Ленинградская школа. Часть 3

Морис Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher)

Морис Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher) родился в 1898 году в Леевардене (Голландия). Он увлекался рисованием с детства и в юности познакомился с технологией формирования печатного рисунка. В 1921 году семья Эшеров посетила Ривьеру и Италию. Молодой Морис был очарован пейзажами и растительностью средиземноморья. Эта любовь к природе южной Европы осталась с ним на всю жизнь. Потом он не раз возвращался в Италию.

Творчество Эшера оказало огромное влияние на несчетное количество художников в разных странах мира. Среди них и Жос де Мей, и Сандро дель Пре, и Иштван Орос. Работы Эшера являются наиболее излюбленными среди математиков.

Список работ

Отец Эшера линогравюра 1916
Экслибрис для Бастиана Киста линогравюра 1916
Хризантема линогравюра 1916
Детская голова линогравюра 1916
Череп линогравюра 1917
Железнодорожный мост, Остербек гравюра 1917
Талисман гравюра 1917
Мужской портрет линогравюра 1917
Автопортрет линогравюра 1917
Ребёнок линогравюра 1917
Молодой дрозд линогравюра 1917
Экслибрис для Маурица Эшера линогравюра 1917
Автопортрет линогравюра 1917
Кувшин линогравюра 1917
Промокашки линогравюра 1918
Фит ван Столк линогравюра 1918
Волны линогравюра 1918
Автопортрет линогравюра 1918
Белая кошка продольная ксилография 1919
The borger oak линогравюра 1919
Портрет линогравюра 1919
Сидящий с кошкой на коленях человек продольная ксилография 1919
Дерево продольная ксилография 1919
Автопортрет продольная ксилография 1919
Попугай линогравюра 1919
Белая кошка продольная ксилография 1919
Морская раковина продольная ксилография 1919 или 1920
Автопортрет на стуле продольная ксилография 1920
Кролики продольная ксилография 1920
Обнажённая женщина (пейзаж) продольная ксилография 1920
Дикий Запад продольная ксилография 1920
Грехопадение продольная ксилография 1920
Отец Эшера сквозь увеличительное стекло продольная ксилография 1920
Мужской портрет продольная ксилография 1920
Стоящий мужчина продольная ксилография 1920
Сидящая старушка продольная ксилография 1920
Цветок гравюра 1920
Сидящая обнажённая женщина I продольная ксилография 1920 или 1921
Сидящая обнажённая женщина II продольная ксилография 1920 или 1921
Сидящая обнажённая женщина III продольная ксилография 1920 или 1921
Рошье Инген Хус литография 1920 или 1921
Афиша литография 1920 или 1921
Заполнение плоскости человеческими фигурами литография 1920 или 1921
Рай продольная ксилография 1920
Сидящая обнажённая женщина IV продольная ксилография 1921
Сидящая обнажённая женщина V линогравюра 1921
Рука с еловой шишкой продольная ксилография 1921
Лес около Ментона продольная ксилография 1921
Святой Франциск продольная ксилография 1922
Восемь голов: основа продольная ксилография 1922
Восемь голов продольная ксилография 1922
Орёл (виньетка) продольная ксилография 1922

Швейцария и Бельгия (1935—1941)

Снег литография 1936
Колючий цветок поперечная ксилография 1936
Дом в Лава около Нунциата, Сицилия литография 1936
Венеция гравюра 1936
Натюрморт и улица продольная ксилография 1937
Метаморфоза I продольная ксилография 1937
Развитие продольная ксилография 1937
День и ночь продольная ксилография 1938
Небо и вода I продольная ксилография 1938
Небо и вода II литография 1938
Цикл литография 1938
Вход в Старую Церковь, Делфт продольная ксилография 1939
Делфт с башни Старой Церкви продольная ксилография 1939
Развитие II продольная ксилография 1939
Остпоорт, Делфт продольная ксилография 1939
Новая церковь, Делфт продольная ксилография 1939
Ратуша, Делфт продольная ксилография 1939
Канал Фолдерсграхт, Делфт продольная ксилография 1939
Метаморфоза II продольная ксилография 1939—1940
Экслибрис для доктора П. Травальино поперечная ксилография 1940

Успех и слава (1955—1972)

Выпуклость и вогнутость литография 1955
Глубина гравюра 1955
Освобождение литография 1955
Спираль продольно-поперечная ксилография 1955
Три мира литография 1955
Бесконечное единение литография 1956
Выставка гравюр литография 1956
Лебеди гравюра 1956
Деление продольная ксилография 1956
Меньше и меньше продольно-поперечная ксилография 1956
Водовороты продольно-поперечная ксилография 1957
Куб с волшебными лентами литография 1957
Мозаика II литография 1957
Бельведер литография 1958
Дорога жизни II гравюра 1958
Предел — круг I гравюра 1958
Сферическая поверхность с рыбами продольная ксилография 1958
Сферические спирали продольная ксилография 1958
Плоские черви литография 1959
Предел — круг II продольная ксилография 1959
Предел — круг III продольная ксилография 1959
Рыбы и чешуйки гравюра 1959
Предел — круг IV (Рай и ад) продольная ксилография 1960
Спускаясь и поднимаясь литография 1960
Водопад литография 1961
Лента Мёбиуса I продольно-поперечная ксилография 1961
Лента Мёбиуса II (Красные Муравьи) продольная ксилография 1963
Предел-квадрат гравюра 1964
Узлы продольная ксилография 1965
Дорога жизни III продольная ксилография 1966
Метаморфоза III продольная ксилография 1967—1968
Змеи продольная ксилография 1969

Аршил Горки – вехи жизни, трагическая судьба и творчество армянского художника

Настоящее имя Аршила Горки – Востаник Манук Адоян. Родился в селе Хорком, близ Вана в 1904 году, в Османской империи
Начальное образование он получил в армянских школах Хоргома и Вана. В 1914-ом году вместе с матерью Шушаник Тер-Мартиросян и тремя сестрами перебрался через Игдир в Эчмиадзин, а затем – в Ереван. Здесь он поступил в местную епархиальную школу, где учился рисованию и резьбе по дереву.
В 1916-ом году его старшие сестры эмигрируют в США. В 1919-ом, в Ереване, трагически умирает от голода мать, после чего он с младшей сестрой переезжает в Тбилиси, затем в Батуми. А в сентябре они приезжают в палаточный лагерь для армянских беженцев в Константинополе, откуда в 1920-ом – в США.
В 1920 году Горки эмигрирует в Америку, в Провиденс, Роуд Айленд к отцу, которого не видел 12 лет. Там же он посещает Рисовальную школу штата Род-Айленд в Провиденсе.
В 1921 году он переезжает в городок Вотертаун штата Коннектикут.
В 1922-ом году он поступает в художественную школу Бостона (Новая школа дизайна). Здесь он рисует под влиянием импрессионистов.
В 1924-ом переезжает в Нью-Йорк. В этом же году уже появляются его первые работы под псевдонимом Archele.
В1925 он поступает в Национальную академию дизайна, но через месяц уходит из академии. В октябре поступает в Центральную школу искусств.
С 1926 по 1931 год Горки преподает живопись и графику в Рисовальной школе и Центральном художественном училище. В своем артистическом псевдониме он соединил имя "Аршил" (армянское "Ахилл") с фамилией "Горки" в честь Максима Горького. В эти же года он увлекся идеями постимпрессионизма
В 1927 Горки приобретает мастерскую на Washington square, а в 1930 – переезжает в новую мастерскую на Union square.
Аршил Горки – вехи жизни, трагическая судьба и творчество армянского художника В тридцатые годы Горки тесно сотрудничал с Стюартом Дэвисом, Виллемом де Кунингом и Джоном Грэмом.
В 1930 году работы участников этой группы, в которую входил Горки, были выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
В 1931 году состоялась первая персональная выставка Горки в Галерее Меллона (Филадельфия).
В 1933-ем году Востаник Адоян присоединяется к правительственной программе помощи художникам (PWAP) и по заказу создает настенное панно в аэропорту Нью-Йорка.
В 1934 Горки становится членом Союза художников.
В 1935-ом году он женился на американке Марни Джоржд, однако брак через год распался. В этом же году Горки начинает работать в администрации Federal Art Project. Также он читает лекции на выставке абстрактного искусства в галерее "Boier". В том же году он публикует лекции "Методы, цели и значение абстрактного искусства".
С 1935 по 1939 годы он расписывает 10 панно (холст, масло) для 7-этажного здания Federal Art Project. Также в этот период он работает над картинами о родном селе Хоргом, занимается станковой живописью. Создает работы, основанные на интерьерной живописи мастерской Пикассо.
В 1939 году делает росписи для зданий морского и воздушного транспорта. В том же году Аршил становится гражданином США.
В 1940 Горки начинает преподавать в Центральной школе искусств.
В 1939-ом году принял участие во всемирной выставке в Нью-Йорке.
В 1941-ом году женился на Агнес Мак-Гродер и у них рождается ребенок.
Аршил Горки – вехи жизни, трагическая судьба и творчество армянского художника В 1942, во время войны, Горки ведет курсы маскировки, что позволяет художнику определить соотношение реального и сюрреального образов.
Важную роль в этом направлении сыграла встреча через два года с Андре Бретоном и сюрреалистами, а также техника автоматизма и биоморфизм Матты и, особенно, Миро.
Его образы бессознательного, своеобразные архитипы или примитивные символы с более или менее имплицитными сексуальными смыслами, Бретон назвал "гибридами".
Художник, сочетающий в своем творчестве фигуративизм и автоматизм действия, Горки принадлежит одновременно и к сюрреализму (он был последним членом группы), и к абстрактному экспрессионизму, одним из основателей которого он считается.
В 1945-ом Аршил Горки переезжает в Рокбурри (штат Коннектикут), где готовится к выставке в галерее Джулиана Леви, однако в результате пожара в мастерской в 1946-ом году 36 его картин и библиотека погибли.
Вообще, последние годы жизни Горки были полны трагических событий: кроме сгоревшей вместе с картинами мастерской, у художника обнаруживается рак, он попадает в автокатастрофу и, сломав шею и руку, лишается возможности рисовать. В довершении ко всему его покидает жена, забрав с собой ребёнка.
Все это отразилось на душевном состоянии художника и 21 июля 1948, в возрасте 44 лет Аршил Горки совершает самоубийство. Он повесился в мастерской Шермана (Коннектикут, США)
Горки – один из основателей "абстрактного сюрреализма", считается одним из влиятельнейших американских художников XX века. Его картины выставлены во всех крупнейших галереях США, а также в лондонском "Тэйт".
Аршил Горки – вехи жизни, трагическая судьба и творчество армянского художника Художник писал красочные, нередко нарочито-загадочные по названиям полотна с зыбкими формами, которые резко выделяются на цветном фоне, напоминая фрагменты судорожно пульсирующего организма. Иной раз в этих фантасмагориях угадываются – в виде воспоминаний о детстве – приметы традиционного крестьянского быта.
Он долго искал свою манеру. Как он сам заявлял, – "Форма – это язык данного времени и она должна развиваться неотступно. Многие эмоции и переживания вечны, одни передаются быстрее, чем другие. Что еще означает художник, если не творец, который хочет поделиться. Я ищу форму или язык, чтобы выразить мои идеи для нашего времени…"
Развивая принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, стал одним из самых значительных мастеров абстрактного экспрессионизма.
"Как возвышенный поэт, так и художник – Горки был человеком многих настроений и аспектов, одновременно робким, теплым и буйным, нежным обожающим отцом, сострадательным учителем, учеником большой живописи прошлого, плодотворной фигурой в кузнице нового американского искусства, появившийся в конце 40-ых, автор нескольких значительных картин нашего времени. Гордый и меланхоличный человек, который испытал крайнюю нищету и страдание, он был и чувствительным и высоко духовным. Человек многих противоречий, страстно преданный своему армянскому наследию, он любил искусство прошлого, несмотря на то, что был вовлечен в увековечивающую борьбу для создания нового направления в живописи. По мнению его друзей и поклонников, его отношение к искусству 1950-ых можно было сравнить с отношением Сезанна к революционной живописи начала XX века. Как Сезанн предвосхитил кубизм Пикассо и Брака, так Горки предвещал приход века независимого и прогрессивного американского искусства, – писала о нем Диана Уолдмэн
Аршил Горки – вехи жизни, трагическая судьба и творчество армянского художника Свой путь, как художник начинал он с вещей традиционно-фигуративного рода (Автопортрет с матерью); так же увлекся П.Сезанном, П.Пикассо и В.В.Кандинским.
Его картины, написанные не маслом, а светлой водяной краской, пересечены плавными каллиграфическими линиями, создающими ощущение некоей тайной органической жизни.
Вскоре, у Горки развивается принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, и он становится одним из самых значительным мастером абстрактного экспрессионизма. Переходной от фигуратива к абстракции стала серия Сад в Сочи (1940–1942). Писал Горки красочные, нередко нарочито-загадочные по названиям полотна с зыбкими формами, которые резко выделяются на цветном фоне, напоминая фрагменты судорожно пульсирующего организма. Иной раз в этих фантасмагориях угадываются – в виде воспоминаний о детстве – приметы традиционного крестьянского быта. Среди его произведений – "Лист артишока как сова", "Печень как петушиный гребень", "Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе", "Помолвка 2".
Хоть Аршил Горки и жил в Америке и считался американским художником, он себя считал армянином. Он любил свой народ, свою Родину.
Из письма Горки своей сестре: – "Мысли обращаются к родине, молодости и ароматам Армении. Могут ли океанские горизонты или просторы России и Китая сравниться с мощью вершины Арарата? Думаю, нет. Мы, армяне, великий народ с большими мыслями, этому способствовал сам устрашающий характер природы Армении с ее мускулатурой гор. Итак, великая Армения, издревле рожденная среди величия. Армяне все еще взваливают на себя большие, весомые мысли, которыми отличается наша нация".
Аршил Горки – вехи жизни, трагическая судьба и творчество армянского художника Горки очень любил свою сестру Вартуш и всегда писал ей в Армению меланхоличные письма, где он рассуждает о трагической судьбе Родины, о смерти матери.
Образ своей матери он проносит через всю свою жизнь. Поэтому одной из самых известных его работ является – "Автопортрет с матерью". Горки в разные годы сделал несколько вариантов этой картины. Источник "Автопортрета" – фотография маленького Востаника с матерью, сделанная в Армении в 1912 году.
Он никогда не забывал и ужасы, пережитые им в годы гонения на армян. В своем письме сестре он пишет: – "Резня, кровь нашего народа на руках турок. Дорога смерти, наши родные и друзья, гибнущие в бою у нас на глазах. Утрата родного дома, разрушение нашей страны турками. Голодающая мать у меня на руках. Дорогая Вартуш, мое сердце щемит даже сейчас, когда я об этом говорю"
Наиболее известные картины Горки: "Портрет художника и его матери" (1926−1936, размытость линий рук матери – одна из основных тем в фильме "Арарат" Атома Эгояна), "Пейзаж в манере Сезанна" (1927), "Автопортрет" (1937), "Организация" (1933−1936), "Композиция" (1936−1939), "Сад в Сочи" (1943), "Лист артишока как сова", "Печень как петушиный гребень", "Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе" (1944), "Улица доброй надежды" (1945), "Агония", "Год за годом", "Помолвка 2" (1947) и др.
Переживший геноцид, Аршил Горки упоминается в романе "Синяя борода" К. Воннегута в качестве друга главного героя Рабо Карабекяна, тоже художника-экспрессиониста и армянина по происхождению.
О его жизни создан фильм "Арарат" режиссера Атома Эгояна, продюсером которого выступил Шарль Азнаур, и пьеса Чарли Мии "Отель Кассиопея".
В 2000 году была выпущена почтовая марка Армении, посвященная Горки.
Аршил Горки – вехи жизни, трагическая судьба и творчество армянского художника Анализируя всю жизнь Горки можно сделать вывод, что он всю жизнь искал себя, в жизни, творчестве. У него было трагическое детство. Ужасы, увиденные им в Армении, преследовали его всегда, но он никогда не забывал свою Родину, и вспоминал ее с теплотой и любовью. Он хорошо знал историю своего народа, и понимал душу своего народа. Он был частью своего народа. "Он был армянином до мозга костей, сильно любил свой язык, был предан родному искусству, любил Армению крепко и всегда говорил: "Однажды я вернусь на родину, но только тогда, когда я буду твердо стоять на ногах, чтобы прославить ее". Не успел вернуться. Но прославил ее своим искусством…" (из воспоминаний сестры Аршила Горки – Вартуш Адоян-Мурадян)