Описание:
По автобиографической книге Шерил Стрэйд «Дикая. Опасное путешествие как способ обрести себя».-
После расставания с супругом и смерти матери Шерил впала в глубокое отчаяние и на протяжении нескольких лет вела сомнительный образ жизни. Свернуть с черной полосы ей помогла неожиданная и отчасти сумасбродная идея: Шерил, не имеющая никакого туристического опыта, решилась отправиться в поход по известному в Америке маршруту «Тихоокеанский хребет»,- в одиночку преодолев свыше тысячи миль пути.

-Книга "Дикая".Шерил Стрейд.

Описание:
Картина «Дикая» канадского режиссера Жана-Марка Валле повествует о женском одиночестве на фоне равнодушной природы. Жизненный путь молодой женщины Шерил Стрэйд (Уизерспун) адекватно описывается известным афоризмом Фридриха Ницше «Если ты долго смотришь в бездну, то бездна начинает всматриваться в тебя».
После успеха фильма «Далласский клуб покупателей» режиссер Валле (родился в 1963 году) продолжил в «Дикой» начатый диалог о людях, одержимых смертью. Киноманы в нем найдут полемику с фильмом режиссера Джона Бурмана «Избавление» (1972) и с трилогией смерти режиссера Гаса ван Сента, начавшейся с постановки фильма «Джерри» (2002), в которой парочка друзей (двойников?) бродит по дикой природе и саморазрушается. Но если съёмки фильма «Джерри» культовый режиссер Сент начал с уничтожения сценария, предпочитая импровизацию в актерской игре, то Валле для переработки мемуаров Шерил Стрэйд пригласил модного писателя Ника Хорнби, особенно популярного в среде меломанов и футбольных фанов. Киноязык, описывающий трехмесячные странствия неприкаянной Шерил по крутым туристическим тропам (маршрут Тихоокеанского хребта), в этой картине предельно прост и лапидарен. Кажется, что Валле в «Дикой» окончательно избавился от упреков в «магическом реализме», которым грешили его ранние фильмы (например, «Кафе де Флор»). Но времена, когда великий отшельник Генри Торо писал в середине 19 века свою знаменитую повесть «Жизнь в лесу», сейчас кажутся американцам доисторическими. Поэтому стремление Валле снять Женщину вне конфликта с Природой является дерзким вызовом. Но, благодаря возникшей прозрачности стиля, режиссеру удается достичь эффекта отождествления зрителя с героиней, которая пережила смерть матери (номинантка на «Оскар» Лора Дерн), уход мужа и достигла дна в моральном падении, ведя заурядную городскую жизнь. Физические страдания (от похода в одиночку с гигантским рюкзаком за плечами) она принимает безропотно, ибо сознательно выбрала крутой маршрут, не желая исцеляться путем посещения церковного духовника или психоаналитика. Жажда саморазрушения и смерти в ней так сильна, что лишь только в лоне равнодушной природы, показанной в фильме без всякой поэтичности, она сможет начать всё сначала, с нуля. И обретенная Шерил в финале душевная гармония достигается не через контакты с другими людьми, а путем экзистенциального перерождения.
Интересно, что даже агрессивные горе-туристы, встречавшиеся на её тропе, уже ныне не способны на прямой акт изнасилования, как это происходило некогда в знаменитом «Избавлении». Этот нашумевший фильм был поставлен по модному роману поэта Джеймса Дикки и воспевал неоварварство в эпоху наступающего (на смену кислотным шестидесятым) консерватизма 70-х годов. Жалкие приземленные мужчины (из поколения фанатов мобильных телефонов) теперь лишь способны на словесные угрозы, ибо они даже на отдыхе продолжают жить в виртуальном мире. Но ведь и сама Шерил была отнюдь не белой вороной в обществе потребления. Она не выделялась в безликой толпе горожан, ищущих в жизни лишь гедонистские наслаждения. Риз Уизерспун (номинантка на «Оскар» за эту роль) подчеркивает никчемность своей героини, травмированной ещё в детстве «козлом-отцом» и нюхавшей героин из-за своего слабого характера. В диалогах персонажей есть цитаты из произведений писательниц-феминисток: Эрики Джонг («Страх полёта»), Флэннери О`Коннор, из стихов поэтессы Эмилии Дикинсон, но они не давят на зрителя эрудицией, а лишь придают истории дополнительную глубину. Звучит знаменитый марш из военной драмы «Мост через реку Квай», но «реализм без берегов» (выражение француза Роже Гароди), присущий новому стилю режиссера, явно довлеет над мазохизмом героини из мемуаров реальной Стрэйд. Ровное течение фильма, прерываемое яростными флэшбэками в её прошлое, вряд ли порадует зрителя, пришедшего в кинозал только развлечься. Но зато этот нетипичный американский фильм располагает к философским размышлениям о собственной жизни и о Бытии вообще.
«Дикая» (Wild).