Конечно, судьбы художников складывались после революции по-разному. П.П. Кончаловский в эти бурные времена жил и творил очень спокойно, подчиняясь внутренней логике души. Лишь несколько смягчился свойственный ему резкий тон живописи, да прибавилось оптимизма и жизнелюбия. Он упорно ездил в Новгород, словно хотел угадать какую-то хранимую там национальную тайну. Впрочем, его тянуло и в Италию, и итальянская история, похоже, волновала его не меньше, чем русская.-П. Кончаловский. Оз. Ильмень
   В подобном русле развивалось творчество Мартироса Сарьяна,- замечательного художника, певца Армении, деятельно сотрудничавшего с советской властью в интересах армянской культуры, много ездившего за границу, жившего в 1926-1928 гг. в Париже и пленившегося там творчеством импрессионистов.

О группе "Мир искусства":
Мир искусства (1898—1924) — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 года членами группы.
-«Групповой портрет членов объединения „Мир искусства“». 1916—1920.Б. М. Кустодиев.ГРМ
История
Основателями «Мира искусства» стали петербургский художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев.

-М. Греков. Тачанка.
Художники, организовавшие в 1922 г. Ассоциацию художников России, выступили за реалистическое изображение эпохи, которая воспринималась ими как "величайший момент в мировой истории". Здесь были Н. Касаткин, И. Бродский, М. Греков - совсем непохожие друг на друга люди. Николай Касаткин принадлежал к когорте передвижников.
Греков,сын потомственного казака, учился у Репина, писал картины о кирасирах и гренадерах, рядовым конником сражался на полях I мировой, после революции вступил добровольцем в 1-ю конную и, естественным образом, стал летописцем ее походов. Резко сменил стиль и тематику работ И. Бродский, будущий официальный художник сталинской эпохи. Но и им не исчерпана еще энергия поиска, пристальное всматривание в жизнь, в образы, например, в образ вождя, тогда неканонический.

О Казимире Малевиче один из неискушенных современников писал: "На его холстах бессмысленные квадратики сталкиваются друг с другом, а зачем - непонятно".
-К. Малевич. Супрематизм в контуре спортсменов.
   Метод Малевича - супрематизм (от лат. supremus - наивысший; это авангардное словечко взывало к движению и асимметрии) получил весьма запоздалое признание на родине, но сильно повлиял на развитие мирового изобразительного искусства. К моменту революции К. Малевич был уже известен в Европе и США. Он довольно быстро прошел путь от реализма в духе передвижников до полуабстрактных и вполне абстрактных работ. Малевич великолепно выражал абсурдность и нарастающую алогичность современного ему мира, был мастером гротеска. Его "Спортсмены" (1928 г.) - как земляне в космическом пространстве. Малевич чувствует перспективы своего века, у него даже не всегда поймешь, люди это или формулы людей? Это есть и у Филонова, автора "Формулы Вселенной"

Автор беспредметных композиций и космологических фантазий Василий Кандинский видел жизнь как праздничную игру цветовых пятен, красочных созвучий и ритмов. Принципом Кандинского было "самовыражение и саморазвитие духа". Он не просто живописал состояния души. Он считал, что картина призвана служить развитию и совершенствованию души человека.
   Оставив привычную мюнхенскую модернистскую богему, Кандинский в 1914 г. вернулся в Россию, в Москву. Первые три послереволюционных года активно сотрудничал с большевиками, потом, разочаровавшись в них, покинул Россию навсегда.
   Было бы неверно приписывать эти разочарования только диктаторской власти большевиков, поставившей культуру под свой контроль. На самом деле, все оказывалось сложнее. Вульгаризация жизни, которую принесли первые годы нэпа, с его примитивным правилом купли-продажи, грубым "омассовлением" вкусов и непременным мещанским желанием "изящной жизни", в сочетании со снятием государственной поддержки многих художественных начинаний, толкали представителей авангарда в Европу, где они рассчитывали найти понимание просто потому, что там уровень массовой художественной культуры был выше.
В. Кандинский. Белый овал.-

  Редким даром аналитического видения обладал П. Филонов. Из всех своих выдающихся современников, может быть, только он один был наделен феноменальной способностью "разбирать" зримый мир, не повреждая, не деформируя его.
-Т. Глебова. Портрет П. Филонова.
   Необычным и, видимо, еще недооцененным сегодня мастером двадцатых годов был Климент Редько, создатель собственной версии русского футуристического авангарда. Перед войной Редько учился в иконописной школе Киево-Печерской лавры, потом объявился в Москве и Петрограде, много общался с Кандинским, путешествовал. Луначарский живо интересовался им, и даже командировал его в Париж. Редько заявил о себе как о создателе супрематических "электроорганизмов" и взялся за картины, где преобладали образы фантастических, странных, угрожающих машин или людей-механизмов. Он как бы "моделировал будущее". В 1924-25 годах пишет поразительное полото "Восстание", так и не разгаданное по сей день. В 1948 был исключен из Союза художников "как поддавшийся влиянию западной культуры". Умер Редько в Москве 18 февраля 1956 - как раз был ХХ съезд. Написал роман с характерным названием "Зрачки солнца".-"Зрачки солнца".

Оставив привычную мюнхенскую модернистскую богему, Кандинский в 1914 г. вернулся в Россию, в Москву. Первые три послереволюционных года активно сотрудничал с большевиками, потом, разочаровавшись в них, покинул Россию навсегда.-Т. Глебова. Портрет П. Филонова
   Было бы неверно приписывать эти разочарования только диктаторской власти большевиков, поставившей культуру под свой контроль. На самом деле, все оказывалось сложнее. Вульгаризация жизни, которую принесли первые годы нэпа, с его примитивным правилом купли-продажи, грубым "омассовлением" вкусов и непременным мещанским желанием "изящной жизни", в сочетании со снятием государственной поддержки многих художественных начинаний, толкали представителей авангарда в Европу, где они рассчитывали найти понимание просто потому, что там уровень массовой художественной культуры был выше.